Quatre précieuses leçons à tirer de la vie d'Azzedine Alaïa

Voilà exactement dix jours que le grand couturier franco-tunisien Azzedine Alaïa nous a quittés. La profondeur des réalisations d'Alaïa et la position intransigeante qu'il a prise pour les atteindre font de sa perte une grande importance humaine et artistique. La façon dont celui que l'on connaît comme le dernier couturier a mené sa vie confronte et questionne avec courage le fonctionnement de notre monde actuel. L'attitude d'Alaïa peut se résumer en une phrase : la valeur a besoin de temps . Tout ce qui a de la valeur, qu'il s'agisse d'une création artistique ou d'une relation humaine, demande du temps. Alaïa, homme de peu de mots, avait exprimé encore plus succinctement cette pensée : « Prendre le temps ». Ce sera le titre d'un livre qui sera publié par Rizzoli l'automne prochain et qui enregistrera ses conversations sur le sujet avec Jean Nouvel, Claude Parent, Bob Wilson, Marc Newson et Bianca Li, parmi d'autres esprits contemporains influents. Espérons que ce dernier testament sauvegardera son héritage. En attendant la publication du précieux manuscrit, voici quelques-unes des précieuses leçons que sa vie nous a apprises.

1-Prendre du temps ne veut pas dire être inefficace

De plus en plus, le fonctionnement de nombreuses industries délégitime ceux qui prennent du temps en les présentant comme « lents », « inefficaces », « manquant de rigueur », « incapables » ou pire « paresseux ». Cette simplification excessive est inexacte car ce sont en fait ceux qui prennent le temps qui comprennent sa valeur. De toute évidence, pour accomplir quoi que ce soit, vous avez besoin d'un grand degré d'engagement, de discipline et d'organisation, mais si votre accomplissement doit avoir de la substance, le temps n'est pas négociable. Dans de nombreux domaines, prendre du temps est devenu une option impossible, et donc la grandeur disparaît. Dans l'industrie de la mode, Vanessa Friedman a déploré dans le New York Times "l'impossibilité d'être créatif sur une roue de hamster d'un calendrier qui exige un sprint de collection en collection (huit par an ! plus ! plus les réseaux sociaux et les emballages et les magasins et les publicités). campagnes, etc.). L'inhumanité – c'est comme ça qu'il l'a vu – [Alaïa] de forcer tout le monde à montrer après spectacle après spectacle sans avoir le temps de manger, ni de parler, ni de digérer le festin esthétique qui se dresse devant eux. La façon dont cela a entraîné la disponibilité croissante des produits et des personnes. Les vêtements d'Alaïa ont pris du temps à être confectionnés, c'est pourquoi ils sont d'un style éternel et d'une qualité sans compromis.

2- Prendre un itinéraire différent le rend plus intéressant

Les formations multidisciplinaires sont mieux acceptées dans la société grâce à des esprits audacieux comme celui du créateur d'Apple Steve Jobs qui a abandonné l'université, ou le co-fondateur de Linkedin Reid Hoffman qui maîtrise la philosophie, ou Che Guevara qui est allé à l'école de médecine avant de commencer une révolution. Cela étant dit, les antécédents divers sont encore quelque peu considérés comme une exception à la règle obéie « étudiez ce que vous voulez devenir ». Comme ces créateurs notoires, Alaïa a pris un chemin différent pour arriver à destination. Ne pouvant étudier la couture ou la mode dans un établissement public (il était alors impensable pour un homme de le faire en Tunisie), il étudie plutôt la sculpture aux Beaux Arts (tandis que sa sœur lui apprend à semer à huis clos). "Mon professeur de sculpture m'a appris à voyager autour du modèle et à embrasser toutes les perspectives", a déclaré Alaïa dans une interview. Cette formation atypique orienta sa méthode d'exécution, où armé d'une aiguille et d'un fil, il cousait légendairement ses robes directement sur ses mannequins ou clientes pour étudier de près comment le tissu « tombait ». Tel un artisan travaillant la terre, le bronze ou le marbre, Azzedine a travaillé le cuir, la mousseline, la soie et la galocha pour que le tissu prenne vie, s'inscrivant dans les mouvements du modèle. La formation d'Alaïa en sculpture lui a appris exactement ce dont il avait besoin pour faire siennes ses créations.

3- La discipline doit se trouver dans la liberté

Alaïa était un homme libre à tous égards et faisait les choses à sa manière. Cette attitude le plaçait en paria. Contrairement à ses collègues créateurs qui montraient constamment leurs collections à la Fashion Week, Alaïa refusait de se soumettre à toute pression temporelle imposée par l'industrie. Une collection était terminée quand il le disait, et quand c'était le cas, il invitait de manière informelle par SMS ceux qu'il acceptait d'avoir au showroom pour voir la collection. Comme le rappelle Friedman : « Parfois, il avait un spectacle la semaine après la fin de la saison, et tout le monde avait quitté Paris. Parfois, c'était deux semaines. Parfois, cela ne s'est pas produit du tout. En juillet dernier [2017], cela s'est en fait produit pendant la saison officielle et les participants quittant le spectacle précédent avaient tellement peur de le manquer qu'ils ont abandonné leurs voitures de ville et sauté dans le métro parce qu'ils craignaient de se retrouver coincés dans les embouteillages.

De même, les créations d'Alaïa n'ont jamais suivi un look tendance particulier, "Je travaille pour les femmes sans penser à la mode ou à ce qui est en vogue, je ne pense qu'à rendre les femmes belles et à les élever", a-t-il déclaré dans une interview vidéo en français, ajoutant avec gratitude que les femmes lui avait tout appris.

L'argent n'achèterait pas non plus sa liberté, au début des années 2000 alors que la plupart des maisons de luxe étaient rachetées par de grands groupes comme LVMH ou PPDR , Alaïa gardait les droits sur son nom et n'acceptait qu'un partenariat contrôlé avec Prada puis Richmont . Il aurait pu gagner beaucoup d'argent mais a plutôt choisi de garder son intégrité artistique.

4- Restez humble

Azzedine Alaïah est parti de presque rien. Arrivé à Paris dans les années 1960 au lendemain tendu de la guerre d'indépendance d'Algérie, il est embauché chez Christian Dior mais la maison doit le licencier au bout de 5 jours car ses papiers ne sont pas en règle. Pendant un certain temps, il a réalisé ses créations à partir d'une "chambre de bonne" , l'une des pièces extrêmement petites que l'on trouve sous les toits des immeubles parisiens de style haussmannien, couramment utilisée dans les années 1830 pour accueillir le personnel des ménages bourgeois, aujourd'hui principalement utilisée par les étudiants. . C'est à force de travail et de rencontres opportunes qu'il construit peu à peu sa maison de couture. Son succès n'a jamais enlevé son humilité ou sa générosité. Il était véritablement intéressé et engagé envers les autres, ce qui le faisait toujours bien entouré. Il savait prendre soin des gens : il a accueilli Naomi Campbell chez lui trois ans au début de sa carrière, invitait régulièrement des gens à dîner dans sa cuisine après des interviews ou même après ses propres émissions, et cuisinait souvent lui-même les repas. Tout le monde s'est assis dans sa cuisine notoire, de Kanye West à l'éboueur. Comme l'a dit Grace Coddington de Vogue, "il a mélangé tout le monde et a fait en sorte que ça marche, parce qu'il était celui au milieu." Alaïa n'était pas seulement un grand talent, c'était aussi un grand être humain.